7 эпох ювелирных украшений за последние 250 лет
Каждый исторический период имеет свои особенности и отличительные черты. Ювелирное производство как нельзя лучше отражает дух того или иного времени, вот почему антикварные украшения любят не только ценители прекрасного, но и археологи, историки, антропологи. Некоторые ювелирные эры совпадают с главными историческими эпохами, другие являются специфическими. Ниже представлен список самых важных ювелирных периодов за последние 250 лет, которые используются для описания старинных украшений
Эпоха короля Георга (1714-1837).
Эпоха названа так потому, что в это время в Великобритании правили 4 рыцаря: Георг I, Георг II, Георг III, Георг IV. Роскошные, нестареющие реликвии этого времени сегодня большая редкость. В основном они изготовлены из высоко-каратного серебра и золота с использованием черных бриллиантов, топазов, гранатов;
Викторианская эпоха (1837-1901).
Английская королева Виктория была особой эксцентричной и любившей все красивое, броское, яркое. Поэтому этот период – расцвет ювелирного искусства. Среди украшений можно встретить немало изделий из розового золота с гранатами, аметистами, жемчугом, бирюзой и бриллиантами. Найти витиеватые украшение викторианской эпохи не сложно, но стоит остерегаться подделки – именно викторианские украшения чаще других оказываются фальшивками;
Эпоха короля Эдуарда (1895 – 1915)
Короткий, но очень важный ювелирный период, во время которого в Англии правил король Эдуард VII. Для украшений того времени характерны простые, прямые и четкие линии, которых уже не встретишь в эпоху модерна. Они выглядят изящно и временами даже неброско, а для их изготовления чаще всего использовались платина, жемчуг и бриллианты;
Арт Нуво или Эпоха Модерна (1890 - 1910)
Это переломный момент в истории ювелирных изделий, который также называют Эрой свободы, Эпохой искусства и ремесел, Сецессионом. В 1895 году Зигфрид Бинг открыл в Париже галерею, которую назвал Maison De L’Art Nouveau – Дом Модерна. В галерее были выставлены новые, инновационные ювелирные изделия с восточным колоритом. Они выглядели не так замысловато, как украшения прошлых лет, были значительно проще и легче.
Арт Деко (1920 - 1940)
Этот стиль появился сразу после Первой мировой войны с подачи французского архитектора Ле Корбюзье, способствовавший популяризации Экспозиции Международного декоративного искусства в 1925 году, которую он окрестил Arts Déco. Особенности украшений этого периода – чистые, обтекаемые формы; изумруды, рубины и сапфиры с акцентами алмазов, а также нефриты, ониксы и эмали в 18 карат белого золота и платины.
Ретро (1935-1950)
Во время проведения «Международной выставки искусств и техники в современной жизни» в Париже в1937 году произошел крупный сдвиг стиля в сравнении с предыдущим арт деко. Крупные цветные камни взяли верх над геометрическими формами, платина была заменена розовым золотом, общий вид украшений стал кардинально другим. Во многом это случилось из-за Второй мировой войны, которая повлияла не только на восприятие мира дизайнеров, но и на количество драгоценных камней и металлов, которых стало почти не достать.
Современное искусство (1950- по сей день)
Послевоенные украшения только недавно были выделены в отдельную эпоху ювелирных изделий. Они довольно эклектичны и разнообразны, и пока не имеют четко выраженных общих черт. Однако стоит отметить, что с каждым десятилетием ювелирные изделия становятся вся более роскошными, сложными и продуманными. Такие дизайнеры как Tiffany, Cartier, Van & Arpels используют в своих работах целые гроздья драгоценных и полудрагоценных камней, вырезают из них фигуры животных, превращая каждое свое украшение в произведение искусства.